在過去的幾年中，歌劇界在投影設計方面已經超越了傳統(tǒng)劇院。歌劇院在投影儀和媒體服務器等媒體技術上進行了大量投資。

歌劇適合使用媒體展示的原因有很多。

首先，歌劇舞臺往往非常寬敞，比傳統(tǒng)劇院要寬敞得多，而且歌劇導演一直都在尋找可以將主要歌劇院的巨大輪廓放大的舞美。類似于搖滾演唱會，歌劇設計必須宏大。這就是為什么幾個世紀以來歌劇一直高度依賴舞臺技術的原因。

除了物理元素外，像許多傳統(tǒng)文化機構一樣，歌劇還必須滿足對視覺刺激追求較高的年輕觀眾的需求。

在一場歌劇這么長時間的演出中，舞臺表演僅限于幾個人站在一個地方并互相唱歌！ 真正的歌劇愛好者可能會沉浸于音樂中，而沒有那么專業(yè)的歌劇觀眾則會希望在視覺和聽覺上有所體驗。

用動畫圖像繪畫場景的選擇成為使四小時瓦格納戰(zhàn)馬或更短但100％無聲的現(xiàn)代杰作充滿活力的一種非常有吸引力的方法。當然，精明的設計師還將利用媒體來增強敘事和故事情節(jié)。

用視頻激勵和擴大大型歌劇舞臺設計的一個很好的例子是導演Alban Berg的《伍采克》。《伍采克》用黑暗的畫面敘述黑暗的故事，描述了主人公在面對貧困、背叛和絕望時的毫不退縮。同時該劇的音樂雖然讓人驚嘆，但不易入耳。

為應對這些挑戰(zhàn)，南非視覺藝術家William Kentridge與投影設計師Catherine Meyburgh一起設計了舞美，用拼貼畫的畫布使整個歌劇中的影像和視頻完美地得到了補充。

Kentridge彩排中

沒有任何藝術家像 Kentridge和他的團隊那樣，能有效地將黑暗情緒轉化為視頻藝術�？傮w而言，即使在最悲慘的場景中，人們也很難將目光從舞臺上移開。

代表受虐士兵孩子的木偶

由Komische Oper Berlin 出品的《魔術長笛》的巡回演出也是很好的例子。這部作品采用英國1927年的視頻設計和動畫制作，展現(xiàn)了精巧且搞笑的版本。這部作品是歌劇設計的一個很好的例子，它使用投影來凝結、闡明和刺激。

這個作品中展示的是1920年代的柏林，要利用一個墻壁展示所有舞美，并且這也是唯一的投影表面。

墻上包括表演者進入，退出和出現(xiàn)的各種出入口。動畫制作人員僅使用一臺投影機，就可以用無聲電影風格的圖形、卡通和文字來增強舞臺效果。最重要的是，它減輕了冗長的敘述性內容。

除了上述的這兩個例子之外，還有很多例子。包括舊金山，馬德里，達拉斯和芝加哥在內的歌劇院都投資了這些技術，讓這些設計栩栩如生。而設計團隊將他們的才能集中在這種藝術形式上，這一趨勢必定還會繼續(xù)增長。