對(duì)新手來(lái)說(shuō)，多軌錄音似乎非常復(fù)雜。關(guān)鍵在于不要忽視了最基本的原則�；煲艉苤匾囊粋�(gè)步驟，在這篇文章中，我會(huì)談一談混音的基本技能。

對(duì)于我來(lái)說(shuō)，整個(gè)錄音過(guò)程中最有樂趣的兩個(gè)部分就是：調(diào)試聲音的階段，也就是話筒的選和安裝，和最后的混音階段。這兩個(gè)階段之間要做的基本上也就是集中精力、觀察電平和泡杯茶而已了。當(dāng)然，離開了錄音階段，混音是無(wú)法完成的，而且錄音在很大程度上決定著混音過(guò)程順利與否。安排有序的音樂比雜亂無(wú)章的音樂更容易進(jìn)行混音。

從哪里開始？

不管你使用的是硬件錄音機(jī)還是DAW軟件，你首先要做的是完整地播放要錄制的素材，單獨(dú)播放每個(gè)音軌以確保沒有喀嚓聲、噗噗聲、嗡嗡聲或過(guò)載造成的失真等。如果你使用的還是模擬磁帶，那么你還要檢查有沒有金屬磁粉掉落現(xiàn)象。你還要建立一份音軌清單，注明哪些部分位于哪個(gè)音軌上。

如果你完成了初步錄音，那么也就應(yīng)該已經(jīng)完成了列清單這個(gè)步驟。如果你使用的是ＤAW軟件，而且給每個(gè)音軌都做了標(biāo)記的話，那么素材編排窗口就可以充當(dāng)一份虛擬的音軌清單。如果音軌使用的是軟件樂器，那么在你確定聲音良好的情況下，最好凍結(jié)這些軟件，或是合并為一個(gè)文件，以便釋放 CPU上的空間來(lái)滿足你混音時(shí)的使用其他插件的需要。

我的下一個(gè)步驟是關(guān)閉或刪除不需要的聲音，如演奏吉他之前椅子的嘎吱作響或是撥動(dòng)電吉他前一秒時(shí)手指產(chǎn)生的噪音。對(duì)于架子鼓來(lái)說(shuō)，要給通鼓話筒裝上噪聲門或用波形編輯器來(lái)切除通鼓聲之間的空間。在波形顯示下，即使存在大量的反射，也能更容易地識(shí)別“真”的鼓聲，如果你不確定，可以試聽該片段以保證你沒有把需要保留的部分切除。通鼓總是會(huì)有回音，所以這個(gè)步驟至關(guān)重要。任何有降噪門的鼓聲單獨(dú)聽起來(lái)都很不自然，因?yàn)榉瓷渎晛?lái)來(lái)回回，但是一旦加入了上方懸吊話筒和其它的近距拾音話筒，這些聲音就都聽不到了。

編組與控制

既然現(xiàn)代的DAW能錄制數(shù)量眾多的音軌，現(xiàn)代音樂產(chǎn)品似乎就想要把它們都用上。你也許發(fā)現(xiàn)你的混音系統(tǒng)剛開始的時(shí)候無(wú)法勝任，但如果你把一些混音的關(guān)鍵部分分為各個(gè)編組，統(tǒng)一由一個(gè)推子來(lái)控制，那么你的工作就簡(jiǎn)單多了。最明顯的例子就是架子鼓。架子鼓周圍可能會(huì)有十幾個(gè)話筒或擁有多音軌補(bǔ)充樣本，你當(dāng)然不希望每次要調(diào)整架子鼓整體音量的時(shí)候都得動(dòng)用十幾個(gè)推子。對(duì)于一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的DAW來(lái)說(shuō)，有兩種方法。一種就是對(duì)推子進(jìn)行編組，這樣當(dāng)你移動(dòng)一個(gè)推子時(shí)，其他的也會(huì)相應(yīng)跟著移動(dòng)。另一種方法就是創(chuàng)建一個(gè)音頻子群（Subgroup），把所有的鼓都和子群連接，這和在錄音室用的模擬調(diào)音臺(tái)上的操作是一樣的。如果你是在DAW上操作，要保證每個(gè)編組和單獨(dú)的音軌都有延時(shí)補(bǔ)償。如果你想加強(qiáng)對(duì)架子鼓總體的處理控制（我經(jīng)常使用Noveltech的Character插件或一些整體壓縮工具），子群（ Subgroup ）是你最好的選擇，但要注意，如果你在每個(gè)鼓的聲道單獨(dú)使用混響器或插件，這些設(shè)備也需要發(fā)送到相同的編組中，否則當(dāng)你改變鼓的總體電平的時(shí)候，混響電平不會(huì)隨之改變。如果你不想使用整體控制處理方法，那么推子編組的方式更為簡(jiǎn)單，你不必對(duì)效果輸出進(jìn)行任何特殊處理，鼓也能共用混響器。當(dāng)然，一旦推子被編組，它們就會(huì)同時(shí)移動(dòng)，所以如果你

需要對(duì)架子鼓進(jìn)行后續(xù)的平衡調(diào)整，就必須知道特定的關(guān)鍵指令，以便把所選擇的推子從編組中分離出來(lái)。其他常見的編組的還有背景人聲、額外的打擊樂、鍵盤和任何雙重吉他聲部。如果操作得當(dāng)?shù)脑�，你能將繁雜的混音臺(tái)降低到只有八個(gè)主推子，甚至更少。當(dāng)然，這些推子中的一部分，或所有的推子都需要立體聲編組。

子群混音方法就是平衡每個(gè)編組之間的成分，這樣就能達(dá)到編組相互之間的平衡。我通常都是以單聲道(panned centre)開始，這樣就不必依賴立體聲來(lái)擴(kuò)展聲音的分離度。我建議在這個(gè)步驟中，對(duì)聲音進(jìn)行處理和均衡的時(shí)候，不要忘乎所以，因?yàn)楫?dāng)所有的推子都推起來(lái)的時(shí)候，總是會(huì)有不同的要求。另一個(gè)注意事項(xiàng)就是不要把音軌電平設(shè)置得太高，否則在混音的時(shí)候就沒有多余的Headroom了。音軌電平一般在-10dB就可以。Headroom充裕的話，DAW混音聽起來(lái)會(huì)更清晰。

有個(gè)有趣的現(xiàn)象，不同的音響師在設(shè)置初始平衡的時(shí)候都會(huì)用不同的方法。包括我在內(nèi)的一些人從節(jié)奏組開始進(jìn)行混音，其他的人把所有推子都推上去并開始在各部分之間進(jìn)行平衡。我認(rèn)為第二種方法要求要有豐富的經(jīng)驗(yàn)。所以如果你不是混音方面的老手，那么還是一步步來(lái)比較好。對(duì)流行樂、搖滾或舞曲來(lái)說(shuō)，應(yīng)該從貝司和鼓開始混音。我通常會(huì)緊接著加入人聲來(lái)看還有多少空間能容下另一個(gè)中音樂器。另一方面，如果這是一個(gè)小型音樂演奏會(huì)且樂器較少的話，我會(huì)把每個(gè)樂器的電平調(diào)到相同的正常電平，然后再來(lái)調(diào)節(jié)平衡。

如果隨著推子的向上推移，混音聽起來(lái)越來(lái)越好，那么你的混音過(guò)程肯定不會(huì)很難了。如果聲音一開始就聽起來(lái)很糟糕的話，你就應(yīng)該要做些矯正工作。在我以前的文章中我就建議應(yīng)該敞開房門，到房間外面去聽你的混音效果，這樣能使你更好得分辨哪些聲音太大，哪些聲音太小。把監(jiān)聽聲音調(diào)得很小也能達(dá)到同樣的目的——如果人聲太小或地鼓EQ錯(cuò)誤，就能很明顯地聽出來(lái)�？梢杂猛瑯拥姆椒▉�(lái)檢測(cè)一下商業(yè)唱片，聽聽他們的混音效果怎樣�；煲羰且婚T藝術(shù)，在一定程度上有音響師的主觀色彩。但是如果有些聲音明顯地錯(cuò)了，這個(gè)方法能很好地檢驗(yàn)出來(lái)。這種方法同樣能檢驗(yàn)?zāi)愕幕煲艉皖^戴式耳機(jī)上的重放效果，因?yàn)楹芏嗳硕枷矚g使用iPod或其他便攜播放器來(lái)聽音樂。另外，使用耳機(jī)能使你更清楚地聽到喀嚓聲或失真的片段，使用音箱則往往聽不到這些聲音.

1。一但你完成了初步的混音，要聽聽效果并和一些相同類型的商業(yè)音樂對(duì)比。只要你發(fā)現(xiàn)潛在的問題，就應(yīng)該用壓縮或EQ來(lái)補(bǔ)救。

保證錄音質(zhì)量：人聲

好的混音始于錄音階段，這一點(diǎn)再怎么強(qiáng)調(diào)都不過(guò)分。在錄制階段保證音樂素材的質(zhì)量，比混音時(shí)再來(lái)調(diào)整修正好上一百萬(wàn)倍。時(shí)間和音調(diào)上的相合是一個(gè)好的開始，但你錄制的聲音也必須要和樂曲相協(xié)調(diào)（當(dāng)然那些通過(guò)軟件或MIDI合成器制作的樂曲往往到最后一刻還能再進(jìn)行更改）。以我的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，無(wú)論是樂器還是人聲，如果在錄制階段出了問題，就會(huì)增加混音的困難。

現(xiàn)在只要稍微正規(guī)一點(diǎn)的錄音產(chǎn)品都具有24-bit的錄音能力，在錄音的時(shí)候不再需要壓縮，除非你擁有音質(zhì)絕佳的外置壓縮器，并且有信心能正確使用好。如果錄音時(shí)壓縮過(guò)量，在混音的時(shí)候是很難或者不可能彌補(bǔ)的。要留出足夠的Headroom以防產(chǎn)生削波現(xiàn)象——10 或12 dB比較安全，而且混音也會(huì)變得更容易。

人聲大概是傳統(tǒng)歌曲和很多舞曲中最重要的部分。話筒或錄音環(huán)境選擇不當(dāng)，你得到的就是很糟糕的聲音。環(huán)境往往比話筒更為重要。所以在家錄音的第一個(gè)步驟應(yīng)該是用毯子、鴨絨墊、睡袋或其他恰當(dāng)?shù)母粢舴绞皆谠捦埠透枋种車鷦?chuàng)造一個(gè)隔音環(huán)境。在話筒背后放置如SE Reflexion之類的聲場(chǎng)系統(tǒng)能夠減少房間的聲染色，如果再在歌手的后方和兩邊放上吸音裝置，那么你將能在任何房間中獲得理想的錄音效果。

無(wú)論你使用什么樣的話筒，即使是SM58，也要記得使用防噗罩，如圖2。因?yàn)猷坂勐曇坏讳浵聛?lái)就很難消除。很多話筒都能很好地滿足使用需要，所以訣竅就在于你選擇的話筒特性要適合你所要錄制的人聲。例如，錄制沉悶或輕柔的聲音時(shí)，選擇現(xiàn)場(chǎng)感較強(qiáng)的話筒會(huì)比較好。而單薄或尖利的聲音則要選擇聽起來(lái)很溫暖的電子管話筒或者甚至是動(dòng)圈話筒來(lái)增加聲音的厚度。

電平和動(dòng)態(tài)

壓縮器是混音中很有用的工具，但只有在為了穩(wěn)定電平或增加厚度和特性的時(shí)候才應(yīng)該使用。如果音軌是用話筒錄制的，那么壓縮器將會(huì)使房間特性更為明顯，所以過(guò)多地使用會(huì)帶來(lái)不良后果，尤其是當(dāng)你是在家用錄音棚中錄音的時(shí)候。如果是在一個(gè)聲學(xué)條件良好的房間中，那么壓縮架子鼓懸吊話筒的聲音可以很好地體現(xiàn)出房間為鼓聲增添的魅力，但如果你是在臥室或車庫(kù)中錄制的話，那么過(guò)多的壓縮會(huì)加重房間音，往往不能很好地體現(xiàn)出鼓的音色。用吸音裝置使聲音盡可能“干”，之后再加上理想的采樣混響。

壓縮器也會(huì)增強(qiáng)背景噪音，如衣服的摩擦聲或是樂器演奏者的呼吸聲。通常的情況是，EQ和壓縮器用得越少，混音聽起來(lái)就越自然開闊，所以理想的方法是使用音軌電平自動(dòng)混音（Automation）來(lái)修正最大的電平差異，而不是降低壓縮器門限或增加壓縮比率，如圖3。在處理人聲的時(shí)候尤其是這樣。你也可以用Automation來(lái)降低背景音，從而增大人聲——通常1dB -2dB的增益改變就能給混音帶來(lái)很多空間。但按照常規(guī)，一旦你調(diào)節(jié)好了平衡，就不要改變鼓和貝司的電平，否則混音聽起來(lái)會(huì)不自然。動(dòng)態(tài)和混響的處理受到音樂風(fēng)格的限制，明顯的壓縮可能不適合某些風(fēng)格的音樂，但是對(duì)另一些類型的音樂來(lái)說(shuō)卻是很出色的效果。人聲和吉他可能會(huì)需要一定程度的壓縮來(lái)保持電平的一致并為總體的聲音增加稠密度，但是不要過(guò)度使用增益衰減——只需要幾分貝就行了。即使為了藝術(shù)表現(xiàn)力而需要高壓縮的聲音，在最大峰值上你需要的增益衰減最多也不要超過(guò)10dB。

保證錄音質(zhì)量：吉他

關(guān)于電吉他絕對(duì)能寫長(zhǎng)篇文章，但最常見的錯(cuò)誤是在連續(xù)的旋律上使用過(guò)多的失真效果。由此造成的噪音頻譜占據(jù)了混音中的所有空間，難以達(dá)到理想的平衡。如果你能同時(shí)錄制到清晰的DI信號(hào)或音箱頭的DI輸出，那么在效果不佳的情況下，可以使用這種方法來(lái)取代或增強(qiáng)原本的吉他聲。在給音箱頭拾音時(shí)，要嘗試選擇不同的話筒和不同的擺位來(lái)取得最好的原始效果。

貝司的處理也比看起來(lái)的要復(fù)雜。如果你使用的是直接的DI盒，你得到的聲音單獨(dú)聽起來(lái)的時(shí)候可能會(huì)好聽，但當(dāng)混音的其他部分加進(jìn)來(lái)時(shí)就不好聽了。在流行和搖滾樂中，貝司是需要一點(diǎn)失真的音色的，所以帶擴(kuò)音的音箱頭或一個(gè)音箱頭模擬器可能比一個(gè)直接DI盒要有用。實(shí)際上很多唱片中的貝司吉他往往是低中頻，不僅僅是低音，這就是為什么在一個(gè)頻率不超過(guò)150Hz的小晶體管收音機(jī)上你仍然能聽到Bass的線條。

頻譜和EQ

如何獲得理想的平衡也就是樂器和人聲能理想地融合在一起。在大多數(shù)音樂類型中，有節(jié)奏、旋律與和弦，在傳統(tǒng)樂隊(duì)中，鼓和貝司產(chǎn)生低音部分，這些聲音都分布在聲頻波譜中，底鼓、貝司等產(chǎn)生低音，人聲和吉他位于中音部分，镲位于高音部分。有的樂器聲頻很寬，比如原聲吉他就能產(chǎn)生很多高音諧波。相比之下，三角鐵的頻譜就要窄很多。

調(diào)節(jié)頻譜平衡的傳統(tǒng)工具是參數(shù)均衡器和濾波器。和壓縮器一樣，EQ不能頻繁使用，你必須要有明確的目的，比如修正錯(cuò)誤、優(yōu)化聲音或增加些比較有創(chuàng)意的效果。在多數(shù)情況下，切除你不需要的的頻率是解決問題的最好方法，而不是增強(qiáng)你想要的頻率。如果想要增強(qiáng)聲音，你要使用很寬的頻帶，要掌握好程度，這樣聲音聽起來(lái)是最自然的。在保證聲音聽起來(lái)自然的情況下，頻率切除可以更窄更深。

按照常理，頻譜很窄的樂器在混音中是最好處理的，因?yàn)樗鼈儾粫?huì)影響到其他的部分。豐滿的合成器PAD音色和失真吉他則相反，它們的頻譜很寬，處理起來(lái)比較不容易。要記住，無(wú)論何種類型的失真都會(huì)給基本音增加更高的頻率，所以失真貝司的諧波分布在中頻，失真電吉他在吉他音箱的頻率響應(yīng)進(jìn)行高切之前也能達(dá)到比較高的頻率。

中頻是音頻中最難處理的一部分，因?yàn)槿硕鷮?duì)中頻較敏感，而且不同的樂器頻率也會(huì)在這個(gè)頻段相互重疊。使用高頻或低頻濾波器切除不需要的過(guò)低或過(guò)高的頻率，可以把寬頻譜的聲音擠壓到頻譜的較窄的部分。例如，沒有EQ的原聲吉他會(huì)產(chǎn)生很多低中頻率，單獨(dú)聽起來(lái)效果很好，但在復(fù)雜的流行樂混音中就會(huì)變得模糊。去除適量的低音能使吉他更好地融合入混音中，而不會(huì)破壞其音色，即使你可能會(huì)覺得它單獨(dú)聽起來(lái)有些單薄。從某種程度上來(lái)說(shuō)，混音就是一個(gè)幻覺，重要的是你覺得你聽到了什么，而不是你實(shí)際聽到了什么。

當(dāng)中頻在混音中比其他頻率強(qiáng)時(shí)，可以切除150Hz到500Hz之間的頻率來(lái)消除頻率阻塞造成的沉悶效果。相比之下，貝司在這個(gè)頻段需要稍稍增強(qiáng)，尤其是在使用DI盒情況下，因?yàn)檫@個(gè)頻段最能體現(xiàn)出貝司吉他的聲音特性。如果混音中的一部分，或整體的高頻需要增加清晰度，可以在12kHz左右的頻率上加上3dB左右的增強(qiáng)，同時(shí)稍微降低150到300 Hz頻段的頻率（1或 2dB左右就可以了）。在處理有些低音的時(shí)候，可以用高通濾波器切除部分很低的頻率，如圖4。一般的家

用重放系統(tǒng)很少會(huì)重放低于50Hz的頻率，但是這些頻率依然會(huì)占據(jù)一定的Headroom，還可能會(huì)對(duì)音箱造成不必要的壓力。高切和低切濾波器也可以用來(lái)縮小特定樂器的頻率范圍。

除了用濾波來(lái)縮短混音中部分特定頻率的距離之外，你還可以嘗試增加音符和樂句之間的距離，例如，你可以消除或剪輯持續(xù)的吉他和弦，而不是讓它們自然消失。通常可以采取這樣的妥協(xié)解決方案：使用EQ，同時(shí)清理混音中各部分，使它們不要互相干擾。你還需要參考你所購(gòu)買的那些CD是如何進(jìn)行混音的。一旦你仔細(xì)分析過(guò)它們，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)它們和你初次聽起來(lái)的效果差別很大。

值得注意的是，并不是所有的均衡器聽起來(lái)都是一樣的，所以最好把手頭有的都試一遍，聽聽哪個(gè)的效果最好。對(duì)于非低音樂器來(lái)說(shuō)，要清理掉不需要的低頻。沒用的低頻在錄音中會(huì)造成意想不到的糟糕的效果，雖然在小監(jiān)聽上聽起來(lái)可能不是那么明顯。清除了這些垃圾，混音會(huì)更為開闊和清晰。

保證錄音質(zhì)量：鼓

在小房間中錄制鼓聲會(huì)有很多問題。如果架子鼓調(diào)試得很好，演奏也不錯(cuò)的話，近距麥克聽起來(lái)感覺會(huì)相當(dāng)好，但上方話筒懸吊話筒效果會(huì)很糟糕，尤其是當(dāng)房間天花板低的時(shí)候�？梢栽谠捦埠吞旎ò逯g放置吸音材料以減少聲染色。由于房間聲學(xué)條件不佳，可能會(huì)造成低頻聲聚焦。在大多數(shù)情況下，在錄音完畢后，你可以清除懸吊話筒的部分低頻。

添加混響

因?yàn)榱餍袠泛蛽u滾樂大多是在沒有回音的房間中錄制的，所以往往需要在后期制作室加上人造混響。但在當(dāng)今的音樂風(fēng)格中，混響已經(jīng)不如幾十年以前的樂曲那樣明顯了�？臻g感很強(qiáng)的采樣混響在樂器上聽起來(lái)效果會(huì)非常不錯(cuò)，然而我們已經(jīng)習(xí)慣了在人聲上使用經(jīng)典的數(shù)字混響，以至于我們認(rèn)為那就是最佳的聲音，選擇權(quán)在于你。如果你不清楚哪種效果是最好的，就去聽聽同類風(fēng)格的商業(yè)音樂，看看他們用的是哪種混響。按照常規(guī)，不要給貝司或底鼓增加混響，除非是要營(yíng)造很短的空間感的效果。不要讓混響把混音的所有空間都填滿，空間和音符是一樣重要的。

根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，要先把混響電平調(diào)節(jié)到你認(rèn)為合適的位置，然后再稍稍降低3 或 4 dB。要檢查單聲道和立體聲的混響電平——如果混響很寬闊的話，單聲道與立體聲兼容性會(huì)是很不一樣的效果。在這種情況下，你要采取的妥協(xié)措施就是調(diào)節(jié)單聲道信號(hào)和立體聲信號(hào)的干濕比。如果以上方法都不起作用，那就重新制作混響吧！我發(fā)現(xiàn)對(duì)于大多數(shù)混響插件來(lái)說(shuō)，正確的起始方法應(yīng)該是把混響濕度設(shè)置為20%。把一個(gè)低電平的長(zhǎng)時(shí)間混響和一個(gè)高電平短時(shí)間混響結(jié)合起來(lái)能產(chǎn)生很好的效果，而不會(huì)導(dǎo)致所有的空間都充斥著不需要的混響。把混響的部分低頻切除以防止低中頻變得模糊也是一種常見的做法。我經(jīng)常會(huì)在200Hz左右做低頻切除。

保證錄音質(zhì)量：分離度

樂器聲之間的分離度常常決定著混音質(zhì)量的好壞。當(dāng)眾多樂器在同一個(gè)很小的房間中演奏的時(shí)候，分離就更難。串音會(huì)給混音增加困難。聲源離話筒越遠(yuǎn)，串音造成的聲染色就會(huì)越強(qiáng)，而且如果你使用心型話筒的話，離軸響應(yīng)往往很遲鈍。了解了這些，你就會(huì)明白為什么過(guò)多的串音會(huì)使混音變得混濁，如同一幅畫被涂上了過(guò)重的色彩。（當(dāng)然，如果你的房間的聲學(xué)條件很好，話筒選擇也得當(dāng)?shù)脑�，串音能夠使錄音更為出彩，在很多早期唱片中就是如此。�?/P>

提高樂器分離度主要有兩種方法：一種就是增大它們之間的距離，另一種就是用隔音屏或不同的房間把它們分隔開來(lái)。同時(shí)還要注意話筒極性指向以及話筒擺位。換句話說(shuō)，就是要用話筒不靈敏的部分來(lái)屏蔽你所不需要的聲音，以減少串音。例如，心型話筒的正后方是最不靈敏的，超心型話筒的后方軸線30度左右是最不靈敏的，而8字型話筒的離主軸90度的地方是最不靈敏的。聲學(xué)樂器和人聲可以在錄制完主音軌后再加上，對(duì)于某些類型的音樂來(lái)說(shuō)，吉他和貝司能通過(guò)弱音器來(lái)錄制，演奏者能和音響師一起坐在控制室中。使用小型吉他音箱往往比在小房間中使用大型吉他音箱的聲音更大，音質(zhì)也更好。我談的這些可能和實(shí)際的混音技術(shù)相差有點(diǎn)遠(yuǎn)，但請(qǐng)相信，正如作畫和裝飾一樣，準(zhǔn)備階段往往是最重要的。

通過(guò)Pan增加分離度

在這個(gè)階段你要開始考慮Pan的位置，這取決于Pan的控制在你的系統(tǒng)中是如何工作的。當(dāng)你調(diào)試的時(shí)候，主觀平衡可能會(huì)稍稍改變，所以當(dāng)你確定了Pan的位置之后，要再次檢查平衡。貝司和主唱人聲往往會(huì)位于混音的中心，人聲是最吸引注意力的，應(yīng)該居中。貝司聲居中是因?yàn)橐骄謹(jǐn)們蓚�(gè)監(jiān)聽音箱的負(fù)擔(dān)。如果你要在最后的混音中切除vinyl，那么把貝司保持在中部會(huì)避免切除中出現(xiàn)的問題。

立體聲樂器（我把架子鼓也包括在內(nèi)），不能Pan得完全偏左或偏右，否則聽起來(lái)會(huì)很不自然。如果你想把立體聲鋼琴的聲音安排到混音的某一邊，你可以把右聲道的Pan順時(shí)針調(diào)滿，把左聲道的 Pan調(diào)到12 點(diǎn)和2點(diǎn)之間。需要注意的是，使用一個(gè)立體聲聲道上擁有單個(gè)Pan控制的DAW混音臺(tái)，和使用一對(duì)補(bǔ)償模擬Pan的效果有很大的不同。如果你按照我建議的方法來(lái)調(diào)節(jié)Pan Pot，那么左右的鋼琴音軌音量就會(huì)一致，但左聲道會(huì)被調(diào)節(jié)到中間，這樣鋼琴整體聽起來(lái)就是在中部和右立體聲聲道之間。相比之下，一個(gè)單獨(dú)的平衡Pan，會(huì)使得兩個(gè)音軌左右保持平衡，但是會(huì)抵消掉相關(guān)電平。在這個(gè)例子中就是會(huì)減弱左聲道電平。這是個(gè)很小但是卻很重要的差別。

背景人聲和雙吉他聲部都能被擴(kuò)展。如果你不清楚該達(dá)到什么樣的程度，還是請(qǐng)參考商業(yè)唱片的做法。如果你做的是典型樂隊(duì)的混音的話，嘗試模仿樂隊(duì)成員在舞臺(tái)上的位置，這是個(gè)很好的開始——但是一定要把貝司放在中間。諸如混響之類的立體聲效果通常會(huì)增加混音的寬度，即使是很多混音元素都被安排得很靠中間。頭戴式耳機(jī)常常會(huì)夸大混音的立體聲相位，所以也要檢測(cè)一下在耳機(jī)上的效果是否理想。

保持清醒的頭腦

到現(xiàn)在為止你大概已經(jīng)聽了一首歌很多遍以至于你都不清楚你聽的到底是什么了。所以要在反復(fù)聽測(cè)試CD的時(shí)候做些必要的筆記，記錄下你喜歡的和不喜歡的。不要擔(dān)心你的混音不如商業(yè)唱片中的響亮、密實(shí)和輕快，因?yàn)檫@些都通常是在Mastering階段來(lái)做的。但是要保證你的混音達(dá)到了相似的滿意的平衡效果，盡量往目標(biāo)效果靠近。一兩天之后再重新檢測(cè)你的混音，根據(jù)筆記做出必要的調(diào)整，然后重復(fù)這個(gè)過(guò)程。如果條件允許的話，是要檢測(cè)混音幾天，不要馬上宣布大功告成，也不要在一整天繁忙的事務(wù)之后來(lái)做最后的混音工作。