流媒體表演已成為向觀眾展示表演藝術的常規(guī)方式，其規(guī)模之大在 18 個月前無人能夠預料。在波蘭弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的第一個流媒體制作的聲音制作環(huán)節(jié)遇到困難之后，雅馬哈 RIVAGE PM7 數(shù)字混音系統(tǒng)改變了其音頻部門的一切。

流媒體在疫情期間為藝術提供了一條重要的生命線，但有一個問題是，像管弦樂音樂會和大型戲劇演出這樣的大規(guī)模演出，能否通過流媒體達到必要的藝術效果？當然，實現(xiàn)這一目標的一個關鍵部分是作品的聲音。

2020 年，波蘭的弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院接受了流媒體直播，但面臨兩個關鍵問題：首先，在 300 名員工中，場地的音響部門只有 3 名沒有流媒體制作經驗的員工：Grzegorz Bieńko、Sebastian Jarus 和 Jakub Krzysiek。其次，混音規(guī)模相當于 3 臺雅馬哈 DM2000 數(shù)字調音臺，這對于適應流媒體節(jié)目來說并不理想。

Grzegorz 說：“ DM2000 數(shù)字調音臺仍然是一款出色的影院音頻調音臺，但由于其設備陳舊及無法提供特殊的功能設置，我們很難為現(xiàn)場直播提供最佳音質�！�

Grzegorz、Sebastian 和 Jakub 毫不畏懼，當被要求為弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的第一場現(xiàn)場直播音樂會（斯坦尼斯瓦夫·莫紐什科的歌劇 Straszny dwór（鬧鬼的莊園）的管弦版）指揮聲音時，他們勇敢地接受了挑戰(zhàn)。

Grzegorz Bieńko, Jakub Krzysiek, Sebastian Jarus

為歌劇混音始終是一項挑戰(zhàn)，管弦樂隊、合唱團和獨奏家聚集在一起，創(chuàng)造出一個連貫的表演。但是，除了有限的技術設施外，每位音樂家和歌手都必須彼此保持至少一米的物理距離。讓事情變得更加困難的是，演出被安排在一個 360º 的圓圈中。聲音從不同的部分溢出到其他人的麥克風中，這顯然成為了技術障礙之一。

Grzegorz、Sebastian 和 Jakub 用雅馬哈 MY 擴展卡填滿了每臺 DM2000 的 6 個擴展槽，這使他們能夠通過 Dante 將調音臺聯(lián)網(wǎng)，將信號路由到進行現(xiàn)場混音的歌劇院演播室�，F(xiàn)場混音的基本輸入包括 100 多個通道。

《鬧鬼的莊園》證明了弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的巨大成功，但顯然需要改進，需要進一步簡化音頻設置并為在線觀眾提供更優(yōu)質的聲音。

位于弗羅茨瓦夫斯卡的 PogoArt 與歌劇院合作過許多作品，尤其是大型戶外活動，因此很高興能提供雅馬哈 RIVAGE PM7 數(shù)字混音系統(tǒng)。從普契尼的《波西米亞人》的制作開始，音響團隊立即注意到了巨大的技術進步。

PogoArt 老板 Slawek Pogorzala 說：“他們曾多次使用雅馬哈 CL 和 QL 系列數(shù)字調音臺，但 RIVAGE PM7 數(shù)字調音臺的易用性、人體工程學、技術設施和音質讓他們感到驚訝，96kHz 的聲音、每個通道的前置放大器飽和度和出色的混響處理、更廣泛的分組和發(fā)送的靈活性（例如單個通道到矩陣總線）只是一個開始�！�

他繼續(xù)說：“動態(tài)均衡器和 Rupert Neve Designs 插件等工具讓音頻團隊能夠精確地提煉觀眾聽到的聲音，同時保持自然復雜的動態(tài)。即使是女性表演者唱得非�？烨姨S（這對 DM2000 來說一直是個問題）時 RIVAGE PM7 也可以輕松處理。

Sebastian Jarus 與 RIVAGE PM7 數(shù)字混音系統(tǒng)

還有兩個功能給音頻團隊帶來了巨大的變化，那就是該系統(tǒng)能夠直接處理平行的多軌流媒體錄音，以及如何處理虛擬試音。他們能夠花更多的時間在聲音上，當與表演者進行排練時，利用這些時間來巧妙地制作聲音。

Slawek 說：“考慮到技術上的挑戰(zhàn)，音頻團隊使用三臺雅馬哈 DM2000 完成了《鬧鬼的莊園》的出色制作。但是，相比之下，RIVAGE PM7 數(shù)字混音系統(tǒng)帶來的效果真是太棒了，它為聲音帶來了連貫、精確、細致入微的品質，真正把弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的音質帶給了網(wǎng)上的觀眾。”

“弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院現(xiàn)在有一個新的明星四重奏，那就是音響團隊的三名成員和雅馬哈RIVAGE PM7！”