“沉浸”，通常是指通過無縫替代現(xiàn)實呈現(xiàn)的代入式體驗。如今，“沉浸+”正不斷拓展其邊界，虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術(shù)在文化領(lǐng)域的應(yīng)用，助推了文旅融合下沉浸式體驗項目的野蠻生長，開發(fā)沉浸式體驗產(chǎn)品成為眾多行業(yè)的必選項。

當今，“90后”“00后”對互聯(lián)網(wǎng)生活的形影不離，線上互動方式雖然滿足了年輕人對于娛樂訴求的便利與效率，然而線上卻始終無法帶來身臨其境的、全方位的刺激體驗。越來越多的年輕人將社交與體驗放到線下空間，而有趣的互動、有代入感的娛樂體驗則是人們的首選。

長遠來看，沉浸式體驗項目仍有迭代升級的空間，融合故事，以主題開發(fā)的思維打造沉浸式空間正在成為未來文旅領(lǐng)域、城市更新領(lǐng)域等各領(lǐng)域的最新制高點和核心競爭力。

INTRODUCTION

一 · 沉浸式體驗的三大關(guān)鍵因素

沉浸式體驗火爆的背后，實則是消費需求的改變。隨著人們消費水平普遍提高，消費需求漸趨多元，不少人已不再滿足于置身事外，更加注重體驗活動的新鮮感、體驗感、互動性，體驗經(jīng)濟應(yīng)運而生。

（一）營造“新世界”

早在1955年，迪士尼的創(chuàng)造者華特·迪士尼提出了一個全新的想法：如何讓游客成為電影里的主角，讓樂園的場景變成電影的一部分。

（圖片：迪士尼的創(chuàng)造者華特·迪士尼丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

電影場景是虛構(gòu)的，該如何在現(xiàn)實中呈現(xiàn)呢？最初的體驗方式是讓客人體驗影視拍攝場景，后來成為一種身臨其境的體驗，人們愿意進入這個世界逃離現(xiàn)實，并花錢前往體驗。樂園開放的時候還是悶熱的7月，開放的少數(shù)游樂設(shè)施還經(jīng)常因故障停擺。但造景太過真實，以至于游客感覺來到了新大陸，于是在樂園不斷更新的過程中，游客也著魔似的不斷重返樂園。

（二）隔絕“舊”世界

何為沉浸式體驗，就是不受外界環(huán)境打擾的，臣服于當下獨立空間的感受。這種感覺來自視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的感受，從而達成與周邊環(huán)境心理上的“隔絕”。

視覺，即眼睛所看到的場景，通過時間將游客拉入例如復古、科技或異域或夢幻的空間。聽覺，包括環(huán)境帶來的一切聲音，如水聲，風聲，雨聲，歌聲或鳥語聲。處在這樣一個空間里，游客好像在空間中沐浴，由五感觸發(fā)心靈的體驗，從而為環(huán)境所感染地去購物，去娛樂，去消費，從而獲得一個松弛的空間去獲得心靈上的獨特體驗。

（圖片：沉浸式感官體驗丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

沉浸式體驗就是要圍繞聽覺、視覺、體感、控制做集成創(chuàng)新，從觀眾的體驗需求角度，抓共情點和知識點，從而形成社交化和差異化。

（三）“場景式”全方位打造

隨著Z世代逐步成為消費主力軍、消費升級意識的覺醒以及移動互聯(lián)網(wǎng)的大規(guī)模入侵，人們越來越愿意為特定場景的解決方案付費。我們正在步入一個嶄新的“場景時代”。

沉浸式體驗本身就是一門藝術(shù)，本質(zhì)是與目標客群的一種“溝通”方式。沉浸式體驗已經(jīng)不再僅僅是聚焦視覺效果，而是以滿足新生代消費者更深層次精神和情感地追求。與此同時，沉浸式體驗的打造不能一味地應(yīng)用高科技，許多經(jīng)典的成熟技術(shù)和造景可以合理地融合進入，通過文化為魂，技術(shù)為骨的方式打造更具性價比和文化內(nèi)涵的沉浸式體驗。

如今，沉浸式體驗已然不是一個單純的個體，它與建筑、景觀、室內(nèi)密不可分、相輔相成。其營造的核心是“人”，“場景”是“聚人”的重要途徑和手段，最終促進沉浸式體驗向更加積極的方向發(fā)展。

（圖片：場景式營造丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

二 · 沉浸式體驗在不同場景下的應(yīng)用

（一）舊廠房：具備豐富設(shè)計的想象空間

在時代的更迭變遷中，許多老舊建筑都變成了塵土。但隨著城市空間的減少，對工業(yè)遺產(chǎn)的重視程度也日益加大，曾經(jīng)位于郊區(qū)的廢舊廠房逐漸成為城市中心地段，交通的擴張和城市的發(fā)展，讓廢舊廠房擁有了更多的想象空間，再加上舊廠房開闊的空間和現(xiàn)有的結(jié)構(gòu)，讓設(shè)計師具備了更多的靈感。

1.新加坡戴森全球總部

始建于1926年的圣詹姆斯發(fā)電站是新加坡重要的遺產(chǎn)地標之一，在荒廢幾十年后于近期被改造成為科技公司戴森（Dyson）的全球總部，首次將現(xiàn)代元素融入這座飽經(jīng)風霜的歷史工業(yè)建筑。這座新總部設(shè)計了約13006㎡的辦公空間。

（圖片：改造前后的Dyson全球總部丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

總部壯觀的四層挑高式入口大廳連接建筑內(nèi)的所有功能區(qū)，兩側(cè)是戴森公司產(chǎn)品的展示區(qū)塊，而大廳背后的四個樓層則被劃分為辦公室、實驗室與社交空間。

（圖片：Dyson的全球總部丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

同時，上面直徑只有 3.5 到 3.8m的磚煙囪也被改造為展廳，高達 32.3m的彎曲磚墻底部也被安裝了薄隔板，用于安裝發(fā)電站的信息板和人工制品。

（圖片：Dyson的全球總部丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

為保持與發(fā)電站的聯(lián)系，總部還專門設(shè)計了一條可供公眾使用的遺產(chǎn)小徑，用于展示該地區(qū)的歷史，共有八個景點組成，包含在戶外展示的原始手工藝品、鋼制起重機、船錨、室內(nèi)畫廊等。通過遺產(chǎn)小徑來訪者可在社區(qū)內(nèi)充分了解與參觀與電廠歷史相關(guān)的各類人工制品。

（圖片：遺產(chǎn)小徑路線圖丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

2.瑞士雀巢創(chuàng)始地博物館

日內(nèi)瓦湖畔的韋威（Vevey），150多年前這里是雀巢的第一家也是唯一一家工廠，為了回顧百余年來企業(yè)披荊斬棘的發(fā)展之路，雀巢斥資4500萬歐元，在原址上建起這個博物館。經(jīng)過全面翻修之后，雀巢韋威食品博物館利用數(shù)字技術(shù)來推廣學習、分享和教育的新模型，在相關(guān)領(lǐng)域仍然扮演著先鋒角色。食品博物館為兒童和家庭提供一系列新活動，還專門為專業(yè)廚師準備一個大展身手的空間。

（圖片：雀巢創(chuàng)始地博物館丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

其中，家庭體驗式展館由五個互動展區(qū)組成，向人們講述著雀巢巧克力和其它食品的歷史與故事。這五個展區(qū)為：引導廊道（Piazza）、創(chuàng)業(yè)之基（Fondations）、時代精神（Zeitgeist）、討論廣場（Forum）與公司愿景（Visions）。

其中，“創(chuàng)業(yè)之基”的兩層樓建筑，自身猶如一個博物館，里面陳列著對雀巢來說具有特別意義的產(chǎn)品，以及第一臺Nespresso咖啡機原型。Fondations部分逼真地展現(xiàn)了時光的魅力，創(chuàng)新性的應(yīng)用同一工業(yè)時期發(fā)展的早期電影技術(shù)，結(jié)合光影、幻燈機和皮影戲等古老的技藝，將參觀者帶回到19世紀公司創(chuàng)立之初。

（圖片：創(chuàng)業(yè)之基丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

“討論廣場”象征當下的Forum部分，通過交互式裝置，讓觀者意識到營養(yǎng)與健康行業(yè)的社會責任。

（圖片：“討論廣場”丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

“公司愿景”部分象征未來的Visions部分，參觀者可以通過游戲和虛擬現(xiàn)實來體驗科學家的熱情和他們創(chuàng)意十足的發(fā)明。在一次次的互動體驗后，參觀者以自己的感悟體會這個企業(yè)關(guān)于過去、現(xiàn)在和未來的每一段旅程，感受著一百五十年的歷史所蘊含的雀巢精神。這里設(shè)計的未來感十足，分布著各種交互體驗設(shè)備，展示了雀巢的未來。雀巢集團董事會主席包必達說：“創(chuàng)新是我們的未來�！�

（圖片：“公司愿景”丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

（二）博物館：高新科技的最新試驗場

要問最先進的展陳形式，多半在主題樂園和博物館中。主題樂園憑借自身的大客流量、大IP變現(xiàn)以及自身吸引力等優(yōu)勢，總能在創(chuàng)新中玩出許多花樣。而博物館因為同類太多，一直在尋求突破性的展陳方式，所以博物館成為各類高新科技的最新實驗場之一。

1.美國·國際間諜博物館

國際間諜博物館于2002年7月19日在美國首府華盛頓開幕，位于聯(lián)邦調(diào)查局“FBI”附近。博物館共分為“間諜學�！�、“歷史中的秘密歷史”、“人群中的間諜”、“間諜戰(zhàn)”及“事件后的-”等幾個展覽主題，還有電影院、交互式展臺、餐廳及間諜用品展覽區(qū)。

國際間諜博物館（SPY）經(jīng)過完全重新設(shè)計，在一座專門新建的140,000平方英尺的先進建筑中開業(yè)，比原來的規(guī)模翻了一番。G＆A秉承同樣的創(chuàng)新精神，設(shè)計了包括展覽，媒體，零售，大廳和圖形在內(nèi)的整體訪客體驗，再次突破了創(chuàng)新敘事和沉浸式設(shè)計的界限。從形式上而言，這個博物館更像一個游戲場，全程都是各種體驗項目，不像一般的博物館那樣較為嚴肅和刻板。

（圖片：間諜博物館丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

博物館中脫穎而出的一面是鏡面無窮大空間的裝置，描繪了無限廣闊的網(wǎng)絡(luò)空間。揭露不可見的概念，這一刻肯定會成為人群的最愛。

（圖片：間諜博物館丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

新SPY的愿景是將觀眾吸引到一個充滿好奇的世界中-一種個人探索，使游客沉浸在生活中。通過物體，沉浸感，光線和媒體，參觀者成為主題，展覽成為舞臺。

在國際間諜博物館，游客可以體驗一次臥底的身份，在此測試自己的間諜技能。在博物館的第五層和第四層，布置的常設(shè)展覽中，體驗者可以參與十七種不同的數(shù)字和物理互動。游客將面臨的挑戰(zhàn)是記住自己的掩護身份，保持臥底狀態(tài)，并參加各種活動，包括：破解密碼、爬過通風管、監(jiān)視其他“間諜”等。

（圖片：間諜博物館丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

2.意大利·視聽電影博物館

意大利國家電影博物館坐落在都靈市中心標志性建筑物安東內(nèi)利設(shè)計建造的高塔底部的大圓穹內(nèi)，是世界上收集電影資料最豐富、地位最重要的電影博物館之一，以大量實物、影片和文件等全面展示了世界電影的歷史全貌。

（圖片：意大利國家電影博物館丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

整個博物館的面積達3200多平方米，分上下5層，展品極為豐富，影片拷貝達8500部，照片資料20多萬件，各種藝術(shù)品9000件，電影海報30萬種，有關(guān)電影的書籍26000冊，期刊3400多種。有些展品具有極為珍貴的歷史價值，比如卓別林的那個著名的圓禮帽、默片之前的有關(guān)材料、很多著名影片的拷貝等，其中包括我們所熟知的新現(xiàn)實主義影片《羅馬，不設(shè)防的城市》、《偷自行車的人》等等。

AR體驗大概是MIC博物館的最為顯著的特征。每位觀眾會在前臺領(lǐng)到一個屬于自己的平板，通過掃描有標識符號的海報來觸發(fā)AR動畫，隨之播放的一段電影經(jīng)典片段和生動的音樂，讓觀眾更直觀感受電影的魅力。AR體驗極大地擴充了內(nèi)容的呈現(xiàn)，尤其是在MIC這樣一個體量較小的博物館空間中。這時，除了作為展覽內(nèi)容容器的空間以外，那個看不見的容器——數(shù)字網(wǎng)絡(luò)，也成為敘事的重要貢獻者。不過，可能是MIC使用的平板型號比較古老，觸發(fā)體驗并不是特別流暢，平板拿著也有一點重。

（圖片：意大利國家電影博物館丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

時間軸，是超過40米的原始傳送輥，即傳送帶，該傳送帶幾十年來一直將要沖洗的膠片傳送到房間中。最初是運送膠片的傳送帶，現(xiàn)在該通道用作博物館的主軸。概述了意大利的視聽歷史，同時還引導游客參觀其余的裝置。傳送帶可以供博物館參觀者們細讀和補充。

（圖片：意大利國家電影博物館丨來源：網(wǎng)絡(luò)公開）

通過觸摸龐大的金剛之手，來感受金剛的力量和“博物館中真實的東西”。我猜測這可能是為視障障礙群體設(shè)置的區(qū)域，不過其他觀眾也可以參與。屬于博物館的基礎(chǔ)無障礙設(shè)施配置吧。

三 · 沉浸式體驗營造的終極奧秘

隨著5G技術(shù)和互動技術(shù)的突飛猛進，為沉浸式空間開辟了全新的空間。人與人互動，與場景互動，與環(huán)境互動，這樣一種妥妥的沉浸式體驗風格，給人們帶來了全新的體驗。

然而，大家都打著沉浸式空間的幌子，打造的體驗千差萬別，存在著藝術(shù)氛圍不濃、文化內(nèi)涵不足、沉浸體驗不佳等諸多問題。我們應(yīng)該充分研究最先進的沉浸式空間，掌握精髓，為我所用，最終打造出高水平的沉浸式體驗。

（一）人景交互：塑造沉浸式景觀

特點1：交互裝置的合理空間布局，能夠?qū)⒃静懖惑@的場景進行藝術(shù)化處理，讓游客在同場景裝置的互動中獲得更為豐富的沉浸式體驗。

例如世界上第一個永久性沉浸式藝術(shù)作品，即澳大利亞創(chuàng)意工作室Ramus Illumination于Pyrmont綜合度假勝地的中央大廳打造的沉浸式藝術(shù)空間。該沉浸式藝術(shù)展通過將光、水等元素同交互式藝術(shù)畫廊相融合，從而每日為約2萬名賓客提供激動人心、引人入勝的娛樂體驗。

（圖片：永久性沉浸式藝術(shù)作品丨來源：搜狐新聞）

在這里，沉浸式的體驗起始于空間中央的新月形屏幕。該屏幕通過滾動播放當?shù)睾腿蛩囆g(shù)家、動畫人、電影人的數(shù)字藝術(shù)作品，全面地展示悉尼的光線律動，營造出一個極具沉浸感的藝術(shù)空間。

精心設(shè)計的數(shù)字大屏會對不斷變化的情況做出反應(yīng)。如訪客行為、天氣、季節(jié)變化等。除了中央的巨大畫面外，變化的光線圖像作為數(shù)字畫布的延伸，流動在天花板、墻壁以及空間中的水景當中，將畫布上的數(shù)字藝術(shù)內(nèi)容擴展至整個兩層高的大廳空間。

十三米高的圓柱形裝置通過數(shù)字編程技術(shù)呈現(xiàn)出造型各異的賽博瀑布，各種形態(tài)的水霧畫面從天花板頂部飛瀉而下。讓整個空間賦呈現(xiàn)一種由光線、鐳射與投影帶來的優(yōu)雅與動感之美。除此之外，還有激光投影、超大全息幕打造的超炫全息plus show，帶給參觀者震撼生動的燈光交互體驗。裝置將根據(jù)一天中的時間變化呈現(xiàn)不同的環(huán)境、場景和互動內(nèi)容。

（圖片：Ramus Illumination團隊設(shè)計的圓柱形裝置丨來源：搜狐新聞）

所以，數(shù)字技術(shù)的助力能夠?qū)⑺囆g(shù)展示從傳統(tǒng)的美術(shù)館引向公共領(lǐng)域。而在交互裝置同游客進行互動的過程中，游客能夠收獲更為深度的情境體驗以及難忘的沉浸式旅行。

（二）戶外實景：創(chuàng)造沉浸式增強現(xiàn)實

特點2：沉浸式藝術(shù)空間不僅僅拘泥于室內(nèi)，其舞臺更可以延伸到戶外。在廣闊無垠的田野間抑或是生機盎然的森林里，開啟一段浪漫、治愈的藝術(shù)空間。

比如美國首個戶外數(shù)字藝術(shù)展，水晶橋美國藝術(shù)博物館邀請Moment Factory藝術(shù)團隊打造的戶外數(shù)字藝術(shù)展。水晶橋美國藝術(shù)博物館地處堪薩斯城的正南方，由享譽世界的建筑師摩西·薩夫迪（Moshe Safdie）精心設(shè)計。建筑的頂部與考夫曼表演藝術(shù)中心屋頂有些相似，走廊也有異曲同工之妙。

除去主體建筑，博物館的周邊環(huán)境也非常優(yōu)美，有湖、橋、小徑、森林……猶如世外桃源一般，獨特的建筑風格和優(yōu)美的自然環(huán)境為博物館吸引來了不少游客。

（圖片：戶外數(shù)字藝術(shù)展丨來源：搜狐新聞）

水晶橋美國藝術(shù)博物館經(jīng)常舉辦藝術(shù)展覽，2019年冬天，推出了北部森林之光這個戶外數(shù)字藝術(shù)展，也是美國首個戶外藝術(shù)展。北部森林之光是由一系列沉浸式燈光和聲音裝置組成。這些裝置放置于博物館地面森林小徑上，整個項目使用數(shù)字藝術(shù)、投影、燈光、音效、互動技術(shù)等，創(chuàng)造了一種全新的沉浸式體驗，同時重視人、藝術(shù)與自然之間的關(guān)系，建立奇妙的人與建筑、環(huán)境之間溝通的“橋梁”。

（圖片：“水晶森林＂（Crystal Grove）丨來源：搜狐新聞）

所以，以戶外廣闊的森林湖海結(jié)合數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)展能夠更大限度地挖掘藝術(shù)本身的純粹性、本真性與夢幻性，幫助游客全身心沉浸于自然之美與藝術(shù)之美中。

（三）光影流轉(zhuǎn)：營造沉浸式藝術(shù)故事

特點3：通過燈光以及投影裝置的合理布控，營造出獨特的氛圍，開啟一段與眾不同的藝術(shù)故事講述。

以世界上最大的沉浸式數(shù)字藝術(shù)展——光之博物館為例。該藝術(shù)展一共囊括了136臺投影儀，3300平方米的總投影面積以及50K像素、2千萬行文本，是世界范圍內(nèi)體量宏大的人工智能展之一。

（圖片：“光之博物館＂丨來源：搜狐新聞）

“光之博物館”位于巴黎第11區(qū)之前的一座工業(yè)廠房內(nèi)，是巴黎第一個數(shù)字美術(shù)中心。顧名思義，該館的藝術(shù)畫作均已結(jié)合光影投射、古典樂音的形式呈現(xiàn)在觀眾面前。在這里，古典畫作不再死氣沉沉、一動不動，而是“動”起來、“跳”起來、“活”起來的。梵高、克林姆等歷代大師的經(jīng)典名作不再只能透過油彩帶觀賞者進入心中世界，而是以光影流動的形式重新演繹大師作品，讓觀賞者真正走入畫中，在光影之中，感受大師作品的精妙之處。

所以，利用投影設(shè)備以及風格合適的背景音樂，能夠?qū)⒃眷o止的非物質(zhì)文化遺傳，如畫作、雕塑、遺跡等以全新的方式呈現(xiàn)在觀眾眼前，在打造特殊空間場景的同時，給予觀眾更為沉浸式的游覽體驗。