KMRU: 空間

我們所作的音樂作品，是否有必要為其打上出生地的標簽？還是更應該取決于我們從出生地走到了哪里？也許，我們此刻身在哪里才是唯一重要的。藝術家紀錄片《KMRU: 空間》所探討的正是這些問題。

這部影片曾作為線上活動“創(chuàng)造loop”的一部分內容首次播放。它記錄了KMRU的成長歷程，從他在肯尼亞城市內羅畢的童年，到舉家搬至市郊，再到如今生活的柏林。一路走來，我們透過這位藝術家的足跡，看到那些給予他靈感的地點與空間，聽到那些變化著的周遭環(huán)境對他所聽到的、對他的錄音、更重要的是對他的音樂創(chuàng)作，產(chǎn)生了怎樣的影響。

為了更深入了解KMRU在電影中觸及的一些話題，我們最近對他進行了跟進，并從技術角度進行了深入的探討。

你曾經(jīng)提到，幾年前你在Live里不再使用網(wǎng)格或節(jié)拍器了，這樣做有什么原因嗎？這對你的作品產(chǎn)生了怎樣的影響？

這是源于我在工作中開始更多地使用基于織體的聲音以及戶外采集的聲音。這樣我就不用在意錄音的節(jié)拍是怎樣的，因此我在創(chuàng)作中可以更多地憑借直覺。在不用節(jié)拍器的時候會更能有一種直覺，我開始能夠自己意識到什么時候應該進入一個新的段落，我可以隨時在作品中按下錄音鍵，而不用被節(jié)拍準不準所限制。

你是怎樣做到使用Echo這樣的時間性的音效、而不使用網(wǎng)格的？是通過敲擊節(jié)拍，還是只靠耳朵設置推遲時間？

更像是靠耳朵，并且是非常直覺性的，我并不想讓我設置的推遲被網(wǎng)格所限制，大部分時候我是在一邊創(chuàng)作、一邊錄制這些音效。

Jinja Encounters by KMRU

https://kmru.bandcamp.com/album/logue-2?from=embed

在你最新的專輯《Logue》里出現(xiàn)了更多像Jinja Encounters這樣的節(jié)奏音軌。你是否重新使用網(wǎng)格來處理這些音軌，或者如果沒有，節(jié)奏結構是如何產(chǎn)生的?

Jinja Encounters以及《Logue》里其它的節(jié)奏音軌是在大約2017年創(chuàng)作的，當時我在制作節(jié)奏時仍然在使用節(jié)拍器，我可能仍然會用節(jié)拍器來創(chuàng)作這類音軌，但會用不同的節(jié)奏或節(jié)拍模式。

你曾經(jīng)提到，你在戶外錄音時通常會用很低的音量，為什么會使用這種策略？你覺得會對聽眾會產(chǎn)生怎樣的影響？

并不是在所有的創(chuàng)作中，只是我大部分作品中的戶外錄音是音量極低并且非常微妙的，它們能夠促使聽眾去嘗試傾聽這些真實的或想象中的聲音。

在戶外錄音中你最喜歡的后期處理工具是什么？你曾經(jīng)提到過一款Live上的Max粒子插件，能不能和我們更多地介紹一下？除此以外你還常用哪些工具？

大多數(shù)時候我會在戶外錄音中用粒子合成，以便更好地從中分離出聲音并且能夠繼續(xù)在新的段落中使用原始錄音。我的大部分工程都使用了Live上的Max插件Grain Scanner（制作者：Amazing Noises），主要用作音樂織體以及用頻譜表示的聲音。除此以外我經(jīng)常用Chase Bliss (MOOD) Pedal來制作合成器效果。

你曾經(jīng)提到，你的每張專輯使用的是截然不同的創(chuàng)作思路（一些更偏于即興創(chuàng)作，另一些則是事先想好的創(chuàng)作），能否為我們詳細介紹一下呢？你是否總是以一個心中明確的概念來開始創(chuàng)作一首作品、還是在創(chuàng)作過程中突然浮現(xiàn)出一個想法？

我通常會有一個概念或者說結構，它是構成不同作品的基礎。對于大部分即興作品而言，我會設置好我要用的軟件，錄音過程一步到位。體裁龐大的作品總是會有。而對于事先想好的作品來說，主要取決于我有什么樣的概念，我可能會用更長的時間嘗試不同的工具，或者不斷在作品的幾個部分中斟酌。我有時也會增加一條音軌，找到一種能串聯(lián)各個部分的辦法。

KMRU在肯尼亞內羅畢、拉姆、Lunkulu、烏干達、以及蒙特利爾、柏林、巴黎的戶外錄音節(jié)選可在百度網(wǎng)盤下載試聽。

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