（一）無損音樂格式的分類：
在音頻壓縮領(lǐng)域，有兩種壓縮方式，分別是有損壓縮和無損壓縮。我們常見到的MP3、WMA、OGG被稱為有損壓縮，有損壓縮顧名思義就是降低音頻采樣頻率與比特率，輸出的音頻文件會比原文件小。
另一種音頻壓縮被稱為無損壓縮。無損壓縮能夠在100%保存原文件的所有數(shù)據(jù)的前提下，將音頻文件的體積壓縮的更小，而將壓縮后的音頻文件還原后，能夠?qū)崿F(xiàn)與原文件相同的大小、相同的碼率。目前無損壓縮格式有APE、FLAC、WAV而常見的。下面就針對這兩種無損壓縮格式進行一下對比：
FLAC是Free Lossless Audio Codec的簡稱，是一種非常成熟的無損壓縮格式，名氣不在APE之下！該格式的源碼完全開放，而且兼容幾乎所有的操作系統(tǒng)平臺。它的編碼算法相當成熟，已經(jīng)通過了嚴格的測試，當在編碼損壞時依然能正常播放。另外，該格式是最先得到廣泛硬件支持的無損格式，世界知名數(shù)碼產(chǎn)品如：Rio公司的硬盤隨身聽Karma，建伍的車載音響MusicKeg以及PhatBox公司的數(shù)碼播放機都能支持FLAC格式。
APE是Monkey's Audio這個程式壓縮WAV音訊所產(chǎn)生的格式，經(jīng)壓縮后的APE檔案，大小要比原WAV小約一半左右，但是此s法并非破壞性壓縮，如果將此APE檔案解壓縮還原，所得到的WAV檔與原始的WAV檔大小完全相同，所以APE又被稱為無損音頻壓縮格式。
WAV格式是微軟公司開發(fā)的一種聲音文件格式，也叫波形聲音文件，是最早的數(shù)字音頻格式，被Windows平臺及其應用程序廣泛支持。WAV格式支持許多壓縮算法，支持多種音頻位數(shù)、采樣頻率和聲道，采用44.1kHz的采樣頻率，16位量化位數(shù)，因此WAV的音質(zhì)與CD相差無幾，但WAV格式對存儲空間需求太大不便于交流和傳播。
（二）我們了解清楚什么是無損音樂之后，下面就談談如何欣賞音樂吧！
我們聽音樂主要由3個部分組成：高音、中音、低音，〔其實和繪畫道理一樣：亮面、灰面、暗面，一幅作品需要三大面才會有立體感〕。很多人都會說這個誰都知道,但是如何去區(qū)分,定位這些音階呢?對微小的聲音,只要響度稍有增加,人耳即可感覺到,但是當聲音響度增加到某一值后,即使再有較大增加人耳的感覺卻無明顯的變化。
通常把可聽聲按倍頻關(guān)系分三份來確定高、中、低音，即：低音頻段20HZ-160HZ。中音頻段160HZ-2000HZ.高音頻段2000HZ-20000KHZ。低音頻段：玩發(fā)燒音響的人常說一句話,低音是一首音樂的靈魂！
好的音響放出來的音樂中,低音緊湊、精確,結(jié)實而又干凈.(代表性的樂器:鼓,大提琴等)中音頻段：這個頻段是人耳最喜歡的頻段,在音樂中要甜美、細膩、自然，我們?nèi)苏f話的聲音就是在這個頻段范圍之內(nèi)的,只是女性的頻段比較男性稍高一點,所以男人比較喜歡聽女人說話,女人也就話比較多(代表性的樂器:號,吉他等)高音頻段:如果說低音是一首音樂的靈魂，那么高音就是這首音樂的精髓，高音聽起來要清澈、甜美、圓潤流暢(代表性樂器:小提琴,笛等)。
例如：蔡琴的《渡口》，大家可以仔細品味里面的高、中、低音感覺。首先,低音鼓兩輕一重非常的飽滿有力,吉他的聲音清脆、流暢,蔡琴的聲音富有磁性,中音非常的柔和,吉他和木魚的聲音作為伴奏十分有節(jié)奏感。間穿插了一段小提琴的聲音,演奏手法非常細膩，富有質(zhì)感，幾種樂器和蔡琴的聲音交織在一起，把一對戀人即將離別時的無奈凄美的境界發(fā)揮的淋漓盡致。
（三）HI-FI的要素
1.音質(zhì)�！百|(zhì)”是一種與生俱來的天性，音質(zhì)是指聲音的品質(zhì)，許多人都把它與“音色”混淆了。什么叫做聲音的品質(zhì)？打個最簡單的比方：當您在說一雙鞋子品質(zhì)好的時候，您指的一定是合腳、舒服、耐穿，而不是指它的造型好不好看、時不時髦。同樣，音質(zhì)是指聲音的內(nèi)在品質(zhì)，而音色我們可以理解為外在的形象。
2.音色。音色是指聲音的顏色。音質(zhì)（TONE QUALITY）與音色（TIMBRE或TONE COLOR）一看便知其所指不是同一件事。我們時常會聽到：這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖的說法，這就是指小提琴的音色。聲音就像光線一樣，是有顏色的，不過它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵聽到的。通常，音色愈暖聲音愈軟；音色愈冷聲音愈硬。就像布料一樣，布質(zhì)是指它的材料，布色卻是指它的顏色，這期間還是有明顯的界線。
3.高、中、低各頻段量感的分布與控制力。這個項目很容易理解，但也很容易產(chǎn)生文字傳達上的誤解。怎么說呢？大家都會說：這對喇叭的高音太強、低音太少，這就是高、中、低頻段的量感分布。問題出于如果把從20Hz到20KHz的頻寬分成三段的話，那必然會產(chǎn)生“不夠精確”的混淆。因此很早以前有人便參考樂器的頻寬，以及管弦樂團對聲音的稱呼，將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。
4.音場表現(xiàn)�！耙魣觥钡降资鞘裁�？在美國，“Sound Field”與“Sound Stage”是二個名詞�！�Sound Field”整個聲音充塞的空間；“Sound Stage”特指舞臺上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。在中國，我們所謂的“音場”其實是指“Sound Stage”；至于“Sound Field”，我們早已用另外一個名詞代替，那就是“空間感”。因此，當我們提到“音場的形狀”時，就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。
對于音場的表現(xiàn)，我們可以從以下幾點去聆聽：一、音場的位置；二、音場的寬度；三、音場的深度。
5.聲音的密度與重量感。所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般，鐵塊的密度當然要大得多；因此雖然二者重量相同，不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大，聽起來是什么感受呢？弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺，最終，讓樂器與人聲聽起來更穩(wěn)、更扎實、更像真的。
6.透明感。透明感幾乎是一個只可意會、不可言傳的名詞。有些唱片、器材聽起來澄澈無比，有些則像蒙上一層霧般，只要是有一定發(fā)燒經(jīng)驗的人就有這種感覺。透明感對于發(fā)燒友來講是很重要的一個環(huán)節(jié)，因為如果透明感不佳的話，連帶也會影響對其余各項的判定。最好的透明感是柔和的，聽起來耳朵不會疲勞；較差的透明感像是傷眼的陽光，雖然看得清楚，但很傷神。
7.層次感。層次感很容易理解，它是指樂器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言，深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。音響亦然，樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感，更甚者，我們要聽到樂器與樂器之間的空間，這樣才會有最好的層次感。
8.定位感。顧名思義，定位感就是將位置“定在那里”。聚集不準定位感就差，結(jié)像力不佳定位感就不行，錄音時各個環(huán)節(jié)處理不好也會導致定位的漂移；甚至在我們聆聽空間中，直接音與反射音的比例不佳，也會導致定位不準�？傊�，定位感不佳可能由許多原因造成，我們不管它是怎么形成的，我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的“定”在那里，不該動的時候就不要動，不該亂的時候就不能亂。
9.活生感。所謂活生感可以說是瞬時反應、速度感、強弱對比的另一面。它讓您聽起音樂來很活潑，不會死氣沉沉的。這是音樂好聽與否的一個重要因素，就好像一個卓越的指揮家能把音樂指揮得充滿生氣；而蹩腳的指揮往往將音樂弄得死氣沉沉的，這就是音樂的活生感。
10.結(jié)像力與形體感。顧名思義，結(jié)像力就是將虛無飄渺的音像凝結(jié)成實體的能力；換句話說，也就是讓人聲或樂器的形體展現(xiàn)出立體感的能力。很多發(fā)燒友往往把此歸入（形體感）之中，但我們認為用結(jié)像力與形體感能夠更加具體。結(jié)像力好的音響器材會讓音像更浮凸，更具有立體感，也就是我們常說的音像輪廓的陰影更清楚。
11.解析力。這個名詞最容易懂，玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距；看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發(fā)解析得絲毫不混就是解析力好的表現(xiàn)。好的音響器材，即使再細微、再復雜的東西都能清楚的表達出來，這就是解析力。但是必須強調(diào)的是，解析力并不能代表所有細節(jié)再生與層次感。
12.速度感與瞬時反應。其實，速度感就是指瞬時反應的結(jié)果，也是器材上升時間與回轉(zhuǎn)率的具體表現(xiàn)。老外通常會將這項，說成是反應而不說速度感。對于老中而言，速度感要比瞬時反應更容易了解�；旧�，這二個名詞都是指器材各項反應的快慢。我想，在此就不必多做解釋了。
13.強弱對比與動態(tài)對比。強弱對比也可以說是老外所說的動態(tài)對比，也就是大聲與小聲之間的對比。一般而言，強弱對比也可以分為“對比強大”的強弱對比與“對比極小”的強弱對比。我們常說古典音樂的動態(tài)很大就是指它最大聲與最小聲的對比很大；什么是對比極小的動態(tài)對比呢？也就是強弱很接近的細微對比。強弱對比用最淺顯的說法應該是這樣的：極大的強弱對比是拍打巖岸的海浪；極小的強弱對比就是清風吹拂下的湖水波動。
14.樂器與人聲的大小比例。什么樣的樂器與人聲的大小比例才算合理？理想主義者認為應該按實際樂團大小比例縮小放入家中聆聽室。事實上，這是不可能的。我們舉個最簡單的例子好了：當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時，鋼琴的形體不知道要超過小提琴多少倍。如果在錄音時不增加小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴掩沒。正確的樂器與人聲大小比例不是一味的照章縮小，而是按照合理的音樂要求作大小比例。樂器如此，人聲亦然。我們經(jīng)常聽到一些DJ音樂就會出現(xiàn)這種現(xiàn)象，只聽到很強的節(jié)奏，卻人聲很小，感覺不好聽。
15.樂器與人聲的質(zhì)感、空氣感。我們在此說的并不是音質(zhì)的那個質(zhì)感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發(fā)生的質(zhì)感。因此，當我們在說：“小提琴的擦弦質(zhì)感很好”，就意謂著“它錄得很像小提琴”。至于“空氣感”又是什么呢？其實也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，“空氣感”是聲波振動的感覺。所謂的質(zhì)感也就是指“傳真度”，大部分是“接觸”后剎那的感覺。
16.細節(jié)再生。細節(jié)大概是泛指樂器的細節(jié)、堂音的細微再生與錄音空間中所有的雜音。一件音響器材細節(jié)再生的多寡很容易經(jīng)由AB Test比較出來。為什么有些器材所再生的細節(jié)較多呢？我們認為這與低失真、高訊噪比、高靈敏度、解析力、透明感等都有關(guān)。細節(jié)少的器材聽起來平板又乏味；細節(jié)多的器材聽起來趣味盎然。
17.空間感。我們常常說如果一套音響系統(tǒng)（包括器材、唱片與空間）能夠“使音場浮出來”，那么它一定也“可以看到”空間感。請注意，是“看到”而非“聽到”，真正表現(xiàn)好的音場與空間感絕對是可以“看到”的，而非僅“聽到”而已。什么是空間感？那就是錄音場所的三度空間實體大小。要能夠?qū)⒖臻g感完全表現(xiàn)出來，絕佳的細節(jié)再生是絕對需要的，尤其是“堂音”的再生。
18.整體平衡性。任何唱片和音響器材都應該像在指揮在控制樂團一樣，應該求得一個整體的平衡性。這就好比一個樂團中，人人皆是獨奏的高手，但是如果每個人都出風頭，不聽指揮的詮釋，這樣一來雖然個別演奏水準高，但是樂團的整體平衡性一定很差，這樣就不是一個好樂團。關(guān)于這項，我們無法用尺度去度量出來，要分辨整體平衡性就像多聽音樂會才能分辨樂團好壞一樣，只有靠自己豐富的聆聽經(jīng)驗來判斷了。
19.器材個性。唱片、音響器材都和人一般，有著自己的個性，有些聽起來像紳士，有些像火爆浪子；有些溫柔得像淑女，有些又熱情得像卡門；由于個性不同，因此，在搭配上也就必須如婚姻大事一樣，慎重其事。二件火爆脾氣的器材配在一起，一定讓您難以消受。反之，二件溫吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材個性的認知絕對是必要的。
20.器材搭配。正如前面所講，每一張唱片、每一件器材都有自己的個性，不當?shù)钠鞑拇钆渫绕鞑谋旧淼暮脡挠绊懜�。不僅是一般發(fā)燒友，就是連一些專家也經(jīng)常會因為不當?shù)拇钆涠`解了器材本身的真正能力，這是很遺憾的事。所以在配置器材的時候，必須根據(jù)器材的音樂表現(xiàn)特點進行合理化的搭配。
（四）小結(jié)：
這篇《如何鑒賞發(fā)燒音樂以及發(fā)燒音響》目的就是讓大家相互交流，共同提高自己的欣賞水平。也有人說不知如何搭配音響？通過學習我們應該可以為自己定位，選擇哪些音響才適合自己聽。也有人常問：你用什么音響？其實每個人的欣賞水平、聽覺、愛好、經(jīng)濟條件等等都有差別，在選擇音響時一定要根據(jù)個人的喜好，有目的的選擇才是正確的。大家應多些交流這方面的知識，共同提高大家的欣賞水平！
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