d&b Soundscape系統(tǒng)

香港流行音樂演唱會的首次嘗試

《羅敏莊Live Alive》是首場香港音樂演唱會采用 d&b Soundscape 聲音景觀系統(tǒng)。

此次演唱會顛覆了觀眾對于傳統(tǒng)演唱會左/右混聲的既往認知，通過引入最先進沉浸式技術(shù)的d&b Soundscape系統(tǒng)提升聲音品質(zhì)，使演唱會擴聲形式實現(xiàn)了史無前例的突破，為觀眾帶來了身臨其境的全新體驗。

More Art. Less Noise.

9月4-5日，羅敏莊一連兩場演唱會在香港九展 Star Hal 圓滿落幕。很多圈內(nèi)的藝人也爭相現(xiàn)身撐場，臺上臺下打成一片，相當熱鬧。整場演唱會的舞臺、燈光、造型都非常絢爛多彩。羅敏莊在臺上經(jīng)典名曲連發(fā)，載歌載舞，打造了一場極為豐富的視聽盛宴。

沉浸式演唱會

d&b 擴聲系統(tǒng)配置

為此次《羅敏莊Live Alive》演唱會量身定做的d&b Soundscape 系統(tǒng)解決方案，實現(xiàn)了聽音區(qū)聲場的自然、均勻全覆蓋，在場的每一位聽眾都能享受到沉浸式技術(shù)所帶來的真實而極致的聽音體驗。

當羅敏莊和幾位好友包括黎瑞恩合唱時，啟用Soundscape 的聲源定位技術(shù)處理后，觀眾能單用耳朵清楚分辨每位歌手的真實位置，大大加強了觀眾的投入感。

演唱會主擴系統(tǒng)采用了V-系列線陣列音箱，每組配有6只V8音箱（頂端）和2只V12音箱（底端），共5組等距離一字排開，吊掛于舞臺前上方。

其中，Vi8/Vi12線陣列在水平方向能夠提供80°/120°恒定指向擴散角度。它采用內(nèi)置三分頻設計，內(nèi)置兩只呈偶極排列的10"低頻單元，以及同軸結(jié)構(gòu)的一個8"中頻單元和兩個1.4”喉管的高頻壓縮驅(qū)動單元，中頻單元也能呈現(xiàn)出偶極排列的效果，這種獨特的設計使得Vi8/Vi12 線陣列具有超強的恒定的指向性控制，可控頻率下限低至250Hz，可精準、均勻的覆蓋觀眾區(qū)，使每位觀眾均能獲得一致的聽音體驗，并且Vi8/Vi12的三分頻結(jié)構(gòu)對聲音的還原具有更高的解析度和清晰度。

超低頻的音箱布局由8組各2只V-SUB超低頻音箱采用地面堆疊的形式，為 V-系列音箱的低頻段音效實現(xiàn)了完美的補充，并能確保強大的低頻被平均擴散到每一個角落。V-SUB屬于緊湊型且高性能的心型超低頻音箱，由數(shù)字功放的單通道驅(qū)動。其內(nèi)置的兩只長沖程釹磁鋼單元組成心型指向，能夠避免音箱系統(tǒng)背面產(chǎn)生多余的聲能，即使在前方為觀眾提供大聲壓級輸出，在舞臺區(qū)域仍能保持較安靜的環(huán)境，最大程度的減少了對舞臺的干擾。

為了保證廳內(nèi)每個座位的均勻聲場覆蓋，補聲方面，一共采用了8只Y7P高性能無源兩分頻點聲源音箱。其中，由6只Y7P水平擺放在舞臺前面的8組V-SUB低頻陣列音箱上，用于覆蓋觀眾前區(qū)，提供更好的聲像一致性。另外兩只Y7P則布置在舞臺左右兩側(cè)，垂直擺放在預設計算好高度的小高臺上，為兩側(cè)觀眾區(qū)提高直達聲和清晰度。Y7P具有很強的靈活性，便于水平或者垂直部署，同時安裝了恒定指向的號角，可使聲能量更精準地覆蓋至目標觀眾區(qū)，讓他們更能直觀感受音樂的畫面感。

全部d&b音箱均由9臺高功率四通道數(shù)字功放D80進行驅(qū)動，以獲得最大的聲壓級輸出，為演出提供最大的動態(tài)余量。其內(nèi)置的 DSP 模塊主要用于聲效均衡。數(shù)字功放通過1臺 DS10 音頻網(wǎng)絡橋接器接收信號。

在演唱會的先期籌備階段時，采用d&b ArrayCalc模擬軟件模擬了現(xiàn)場對于聲音覆蓋需求，計算了聲壓級SPL分布。通過模擬可以看到單只音箱或單組線陣列的聲場覆蓋，以及多聲源間的疊加情況，并精確計算出音箱交角、重量等數(shù)據(jù)。

完整的系統(tǒng)配置除了前期利用ArrayCalc模擬操作外，還利用了R1遠程控制軟件對整個d&b系統(tǒng)進行集中、實時的監(jiān)測和控制，可實時掌握d&b系統(tǒng)的工作狀態(tài)及必要的設置調(diào)整。R1 的應用，大幅度降低了系統(tǒng)的操作難度，優(yōu)化了系統(tǒng)的維護管理。

全新技術(shù) d&b Soundscape

聲音景觀系統(tǒng)

其實，這次演唱會引入的 d&b Soundscape 全新的聲音定位技術(shù)，已為全球多場著名的現(xiàn)場演出包括在英國皇家阿爾伯特音樂廳 （Royal Albert Hall）上演的經(jīng)典音樂劇《胡桃夾子》、《來自遠方》（Come from Away）、冰島歌手Bjork《Cornucopia》世界巡回演唱會，及剛剛在香港上演的《我們的音樂劇Reimagined》為全球觀眾帶來一次又一次的非凡沉浸式聽感體驗。d&b Soundscape可說是當今最接近人類聽覺對于聲源位置定位的一個沉浸式音響系統(tǒng)。

這次的演唱會主要應用了 d&b Soundscape 的其中一大核心技術(shù) —— En-Scene 聲源定位功能。

在傳統(tǒng)的演出現(xiàn)場中，很多時候觀眾所聽到的聲音位置有可能并不是它真實所在的位置，這意味著很多時候觀眾的視覺與聽覺是分離的，很難完全達到沉浸式的藝術(shù)體驗。

d&b Soundscape 是一個綜合性的聲音設計師的強大工具包。這次演唱會舞臺前部的 180°舞臺系統(tǒng)提供的聲音，遠不止傳統(tǒng)左右設置的聲音，這是一種全新的體驗。下圖顯示了一個典型的180 °系統(tǒng)，為放置在舞臺上的對象提供 En-Scene 聲源定位。

▲《羅敏莊Live Alive演唱會》ArrayCalc設計圖

你看到的即你所聽到的（What you see is what you hear），不論臺上的表演者和樂手們在哪個位置，都能把他們真實的聲源位置精準地傳遞到每一位觀眾的耳朵里，觀眾席每一個位置都是“皇帝位”。

這次的羅敏莊演唱會，很高興能夠用上d&b soundscape 技術(shù)，最令我感受深刻的就是坐在兩旁的觀眾也能夠清楚聽到一個全面的混音。對比之前，坐在最前面的觀眾只能夠聽到單聲道或左/右聲道比較平面的混音效果。但在同樣的位置，這次我卻能由左至右清楚聽到樂團每一件樂器的準確位置，甚至是從聲音體現(xiàn)到距離感！總括而言，有很多傳統(tǒng)音樂會上的音響和混音方面的技術(shù)問題也得到了很大的改善！

——   鄭劍英先生
Alpha Project Ltd. 總經(jīng)理

d&b Soundscape 透過科技與聲音、音樂與藝術(shù)的全方位融合，帶來了全新的沉浸式音效體驗，為所有聽眾留下了深刻的印象，還為香港今后的傳統(tǒng)演唱擴聲形式轉(zhuǎn)型開創(chuàng)了更廣闊創(chuàng)新空間。