摘要:音樂制作人兼工程師作曲家和樂器演奏家 RETO PETER 分享了他的錄音生活和職業(yè)生涯。
錄音師 RetoPeter是一位音樂制作人,音頻工程師、作曲家、樂器演奏家,教師和錄音學(xué)院的專家成員。他曾在幾乎所有類型的音樂中工作過,包括來自他的家鄉(xiāng)瑞士的獨立藝術(shù)家,以及在他第二家鄉(xiāng)奧克蘭的突破性嘻哈演員Flipsyde進行合作。
Reto因在格萊美上的工作而獲得了TEC獎獲獎專輯。他擁有經(jīng)典錄音室話筒的“最熱門”系列,最新的一支話筒是來自Audix的四個大振膜電容:一對A231人聲話筒和一對SCX25A。他花了一些寶貴的時間來分享他的職業(yè)生涯亮點、錄音技巧和他對Audix話筒使用的經(jīng)驗。
Q1.您是如何第一次進入音樂制作領(lǐng)域的?
我從 15歲開始在樂隊中演奏,從8歲開始就學(xué)習(xí)打鼓,在當(dāng)時,我得到了一個8軌錄音機,并在1990年代初開始錄制我朋友的樂隊。
Q2.這個故事是否導(dǎo)致您正式開始此方向的工作?
是的, 18歲時,我知道我想進入音頻工程領(lǐng)域。那時歐洲的學(xué)校并不多,我在柏林了解了SAE,對我來說,它過于強調(diào)技術(shù)而不是音樂。我最終被波士頓的伯克利錄取,我的高中樂隊教練去了那里,這就是我第一次來美國的方式。晚上,他們?yōu)槲覀冏约旱捻椖肯驅(qū)W生開放了工作室,我只是住在那里,白天上課,晚上上課,幾乎很少休息!我很興奮有機會與不同的人一起演奏和錄音。所以我接觸了非常多形式的音樂和文化,相比我在瑞士時可以學(xué)到的更多。
Q3.你能指出畢業(yè)后的早期“重大突破”時刻嗎?
1997年,我搬到了紐約。我在SoHo的TheMagicShop找到了一份實習(xí)機會,這是一個標(biāo)志性的錄音棚。他們有一個環(huán)繞式的80系列Neve控制臺和令人驚嘆的氛圍,很多規(guī)模更大的獨立樂隊都帶著他們自己的制作人和工程師來到這里,我必須協(xié)助并真正了解唱片制作過程中人性的一面——錄音室的等級制度。老板史蒂夫·羅森塔爾(SteveRosenthal)還在下東區(qū)擁有一家名為TheLivingRoom的俱樂部,它是歌手兼詞曲作者的中心,也是諾拉瓊斯等藝術(shù)家出現(xiàn)的地方,我每周有五個晚上在那里擔(dān)任音響師,所以我學(xué)會了現(xiàn)場調(diào)音。
Q4.是什么讓你到了西海岸?
我在波士頓認(rèn)識了妻子后想搬回奧克蘭,以便在父母老了之后離他們更近一些。所以,我重新開始,有一段時間,我在新創(chuàng)建的公司 SavageBeast工作,它是Pandora的前身,工作是一名音樂分析師,幫助建立他們的數(shù)據(jù)庫和向你推薦音樂的契機。不久后,我在JohnLucasey的Studio880找到了一份工作,最初更多是擔(dān)任辦公室經(jīng)理,當(dāng)GreenDay在那里做了一年多的AmericanIdiot時,我發(fā)現(xiàn)自己與樂隊的音頻工程師ChrisDugan可以一起分擔(dān)工程職責(zé)。
Q5.關(guān)于你自行創(chuàng)業(yè)成功的因素,比如制作 Flipsyde...
是的。我與鼓手 MichaelUrbano合作,他曾與SherylCrow、Cracker、ToddRundgren合作過,他想成立一家制作公司來培養(yǎng)灣區(qū)藝術(shù)家,我們剛開始在他位于伯克利的車庫工作室制作節(jié)奏音樂,這就是我們遇到Flipsyde的方式。由于與GreenDay的會議有一些重疊,我能夠為RobCavallo播放演示,他當(dāng)時是Reprise的A&R負(fù)責(zé)人,想簽下Flipsyde,然后Interscope聽說了,也想要他們,他們最終與Interscope簽約,我們在Michael的那個小車庫里制作了他們的第一張專輯。
Q6.除了是制作人和工程師之外,您還是音樂創(chuàng)作者,您是如何再次轉(zhuǎn)型的呢?
從 2009年左右開始,我與曾在西雅圖的朋克樂隊TheBriefs演奏的樂手DanTravanti合作。我們剛開始寫音樂,并且有少數(shù)經(jīng)紀(jì)人將我們的demo推銷給電視制作人等,我們這樣做了將近十年,我認(rèn)為因為我們都是音樂制作人而且我有工程方面的知識,所以我們可以很快地制作出任何風(fēng)格的任何東西。
Q7.是什么導(dǎo)致你把工作室設(shè)立在家,而不是在商業(yè)空間工作?
原來是樓下的家庭房,大約有500平方英尺。我去過很多工作室,但大流行或多或少地消除了對大型現(xiàn)場錄音室的需求。我有一個固定的架子鼓,還有一個小型人聲錄音室,幾個吉他隨時準(zhǔn)備好,我的理念是,每當(dāng)我或其他人有想法時,我們都應(yīng)該能夠按下Record并繼續(xù),而不會浪費時間或靈感來設(shè)置問題。
Q8.Audix話筒是如何進入您的工作流程的?
一般來說,我喜歡使用大振膜話筒進行拾音,因為我覺得它們在混音過程中給了我更多的工作空間。我最近在三個項目中使用了 A231,都是男主唱使用的,其中一個是來到奧克蘭的瑞士朋克樂隊,他們有個小合唱團,我真的很喜歡這三個樂隊的聲音,那個話筒有非常不錯的低頻拾取能力!與任何心形指向模式一樣,都會產(chǎn)生近講效應(yīng),這對于遠離話筒的歌手來說可能非?,在這方面,它的整體溫暖讓我想起了老式的U87,只是在高頻部分有更多的表現(xiàn)性,而老式話筒可能會高頻表現(xiàn)會稍微差一點。
我怎樣才能更好地描述這一點?A231拾取了很多可以使用的真實聲音,因此這些曲目在事后確實影響了我的混音決定,如果我添加更多高頻,它聽起來并不刺耳,是我想聽到的更多的高頻展現(xiàn)。
Q9.你覺得什么樂器最難錄音,你是怎么處理的?
原聲吉他,他們可能會在中低頻部分變得笨拙,你不希望它壓倒高音的清晰度。有一次我在錄制 CountingCrows時,制作人BrianDeck想要在沒有任何EQ的情況下拾取吉他,只是通過適當(dāng)?shù)脑捦卜胖脕慝@得良好的音色。我最后在吉他的17或18品附近使用了一個小振膜電容,我經(jīng)常用單聲道錄制原聲吉他,另一個主要是原聲吉他的項目,我使用SCX25A作為AB拾音制式,他帶給了我一張非常漂亮、圓潤的吉他波形圖片。
Q10.Audix話筒使用上有沒有讓您感到驚訝?
我真的很喜歡SCX25A在tom上的拾音!我說的可不是overhead哦,盡管我也喜歡overhead應(yīng)用,但是我想表達的是近距離拾音,添加了一些內(nèi)聯(lián)墊以防止過載,它們很完美,有飽滿度,也有我想聽到的裂縫。我是近距離拾音的忠實粉絲,因此我期待在該應(yīng)用方式中更多地使用 SCX25A。
Audix產(chǎn)品表現(xiàn)出色的另一場演出是舊金山高中生制作的老式廣播劇。他們閱讀臺詞并使用物體來創(chuàng)造聲音效果(擬音)。我把A231掛在吊桿架上,稍微高一點,這樣演員就可以閱讀他們的劇本,這些劇本放在樂譜架上。SCX25As對兩個音效進行了近距離拾音,并且振膜的平整度使它們易于定位。
Q11.您對結(jié)果滿意嗎?
相當(dāng)滿意!我得到了我需要的所有低頻和中低頻,我認(rèn)為這是因為 A231的近講效應(yīng)能力,開始時離話筒稍遠一些,高頻部分,我只需要稍微提升8kHz左右來補償,聽最終效果時,對于包括銀器、紙張噪音和舊打字機在內(nèi)的音效,我不需要任何EQ,SCX25A即插即用聽起來很完美,我對這些使用 Audix的專業(yè)企業(yè)感到非常滿意,如果有人需要出色的人聲話筒,我認(rèn)為A231是不錯的選擇,SCX25A的性能和價值非常出色。
Q12.你在工作室的信號鏈?zhǔn)鞘裁矗?/P>
首先讓我描述一下我購買設(shè)備的方法,我寧愿只買幾件“常青樹”,也不愿一直升級,所以如果年底還有錢,我通常會買一兩件非常好的東西。20多年來,我已經(jīng)建立了來自Neve、API和Helios的多達24個輸入價值的A類和電子管話筒前置放大器,以及LA-2A、1176、一對Distressors和一個曼利·瓦里穆。
Q13.您對正在考慮學(xué)習(xí)錄音藝術(shù)的高中畢業(yè)生有什么建議嗎?或者當(dāng)你在那個階段時,你會給自己怎樣的建議呢?
一:接受良好的教育,努力保持你的成績,學(xué)習(xí)好你的手藝。很多美好的事情將從那里接踵而至,我在 TheMagicShop實習(xí)時知道如何設(shè)置話放并在需要時進行錄音對軌。
二:人際關(guān)系和伙伴關(guān)系與技能同樣重要。我在伯克利的一所小型音樂學(xué)院兼職教書時,我的很多學(xué)生都坐在家里的電腦上做一些扎實的工作,但他們之間的空余時間還不夠,他們的干擾還不夠。
三:現(xiàn)在比以往任何時候都更難找到一個可以實習(xí)的工作室,因為與 1990年代我畢業(yè)時不同,現(xiàn)在已經(jīng)沒有那么多錄音師的需求。我對此表示同情,和具有與您不同優(yōu)勢的人合作會變得更加重要,在制作一流的音樂時,這與設(shè)備一樣重要。